Ma Petite Brocante

アルフォンス・ミュシャ展を見た後、ボン・マルシェの食品館で買い物しようとボン・マルシェまでぷらぷら歩きました。







サン・シュルピス教会。








教会に入ってすぐの右回廊にドラクロワの絵があります。

ここにはマルタン・ドローリング（Martin Drolling　１７５２～１８４７ ） という画家が描いた絵があります。
なんとフランス王家の人物の心臓を使って色付けした絵。
フランス革命時に墓が荒らされた際に入手したらしいけど、アンヌ・ドートリッシュ（ルイ14世妃）とマリー・テレーズ（ルイ15世妃）とオルレアン公の心臓を粉にして絵具と混ぜたものらしい。
サン・シュルピス教会とヴェルサイユ宮殿、ストラスブール美術館に保管されている。
この日、M・ドローリングの絵がどこにあるのか失念してしまって、家に戻って調べたら「正面入って左回廊に2枚ある」とメモしていました。

この画家は他の絵もヒトのミイラを原料とした顔料で絵を描いていたそう。
絵具の原材料がミイラだなんて（！）、おどろおどろしい。
当時、原料が何か知らずに使っていた画家もいて、原料を知ってからは使用をやめたり、エジプトからのミイラが手に入らなくなってからは顔料が作られなくなったそう。








ボン・マルシェの斜め前にあるサン・ヴァンサン・ド・ポール礼拝堂。

★下に聖ヴァンサン・ド・ポールの不朽体の写真があるので苦手な方は閲覧注意。

Chapelle Saint-Vincent-de-Paul
95 Rue de Sèvres
75007 Paris







いつ行ってもお祈りしている人はひとり、ふたり・・・、静かな内部です。

正面の祭壇の上には聖ヴァンサン・ド・ポールの不朽体が棺に入っていて、右側の階段から登ってまじかに見ることができます。









おそらく蝋で覆われているとは思うのですが、ガラスを隔てただけですぐ近くに見れるので恐る恐る近づきます。

ボン・マルシェ裏の奇跡のメダイユ教会はいつも参拝客でごった返していて、カトリーヌ・ラブレーの不朽体はゆっくり拝めないけどこちらではゆっくりお参りできます。
高校の時、学校でミサがある度に奇跡のメダイユを頂いていたので（多分シスターが奇跡のメダイユ教会で大量に買ってきたものだと思う）、時々はお参りに行きたいと思うけど人の多さに疲れてしまうので、サン・ヴァンサン・ド・ポール礼拝堂の方に足が向いてしまいます。








素敵なノエルを過ごせますように。
そして２０１９年を平穏に迎え、平和に過ごせますように。

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パリ６区、リュクサンブール美術館のミュシャ展の続きです。



２枚組、４枚組の装飾パネルもたくさん描いていて、こちらは４連作「四季」（１８９６年）

「春」








「夏」
今回の展覧会のポスターにもなっている。








「秋」








「冬」

他にも「花」「芸術」「宝石」「星」など4枚組の装飾パネルを描いている。








１８９６年
「舞踏」「絵画」
「詩歌」「音楽」








「パリの寓意像を表した飾り皿」（１９００年）や彫金も。

ミュシャは経済的理由から仕事を受けることもあり、レストランのメニュー表やカレンダーのデザイン、そして自分のモチーフが皿などふさわしくない素材のものに使われても抗議しなかったそうだ。








１９０１年、パリ・ロワイヤル通り６番地のジョルジュ・フーケの宝飾店のファサードとインテリアのために、絵画、ガラス絵、ブロンズなどをデザインした。








パリ万博のためにジョルジュ・フーケがミュシャに宝飾コレクションのデザインを依頼して作られた装身具。







１９０８年「レスリー・カーター」

アメリカの女優、レスリー・カーターのポスター。
サラ・ベルナールの芝居のポスターに装飾やスタイルを似せて作ったもの。
描かれている装身具は、フーケのためにデザインしたもの。








数年前カルナヴァレで撮った写真が手元に残っていました。

１９２３年フーケ宝飾店は改装のため閉店、装飾の全ては解体撤去され、１９４１年その一部がカルナヴァレ美術館内に移築されました。

Musée Carnavalet
16 Rue des Francs Bourgeois
75003 Paris
（２０１６年から改装工事のため閉館中、２０２０年再オープン予定。）








アール・ヌーボー様式のレストランなどパリに数軒残っているけど、宝石店に相応しく豪華に飾られています。








床のタイルや壁面装飾、ブロンズ像にガラス絵とこれでもかというくらい細部のデザインが凝ったミュシャ・スタイルてんこ盛りな内装です。

解体撤去されてもったいないと思う反面、カルナヴァレの中に展示されることできちんと保存され、今でも見ることができるので結果これで良かったのかもしれません。








　「古代ギリシャの恋人たち」の下絵。








１９０２年には「装飾資料集」を発表。
カトラリー、食器、家具、人物像、装飾品などの素描集。








１９１０年に祖国へ戻り（あんなに人気を博していたのに、この頃はパリでの評価は悲惨な状態だった）、後期の制作期が始まります。

プラハ市庁舎ホールの壁画や聖ヴィート大聖堂のステンドグラスのデザインを描いたり、愛国心からスラブの神話の制作に取り掛かり、１９２８年に２０枚からなる連作「スラブ叙事詩」が完成。
これもまたあまり評判ではなかったようです。

というのも、１９１４年には第一次世界大戦が勃発、１９１８年チェコスロヴァキア共和国誕生（１９３９年ナチスによりチェコスロヴァキアは解体される）という歴史があり、その間に世界も人々の考えも変わり、祖国の状況も変化しました。
周辺諸国の注意をスラブ民族とチェコ国民に向けさせるための「スラブ叙事詩」は、独立し近代的に発展しようとする国家にはもう不要なものと判断されたのです。

その後何十年か完全に忘れられたあと、再び良い方に評価されるようになりました。








連作【四つの時の流れ】のひとつ、「夜の安らぎ」
うちの壁に飾っている１０年くらい前ブロカントで見つけたとってもチープな作りと素材の鏡。

スラブ叙事詩など後期作品の写真がほとんど上手く撮れていなかったのですが、パリ時代の華やかなポスターやリトグラフの数々～作風がガラッと変わる民族主義風の絵まで順を追って見れてとても良い展覧会でした。

アルフォンス・ミュシャ展
２０１９年１月２７日まで開催
毎日１０時半～１９時まで（毎週金曜は２２時まで）
１２月２５日休館
１２月２４日、３１日は１０時半～１８時まで

リュクサンブール美術館
19 Rue de Vaugirard
75006 Paris

大人１３ユーロ（入場時間指定のチケットだと優先的に入場可能。プラス１,５０ユーロでネットから購入できます）
詳細はこちら→★

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２０１８年９月１２日～２０１９年１月２７日までパリ６区リュクサンブール美術館で開催されているアルフォンス・ミュシャ展に行ってきました。
私の好きな画家３本の指に入る、というか多分いちばん好きな画家。
画家としてだけでなく、広告デザイン、宝飾デザイン、インテリアデザインまでこなした１９世紀から２０世紀初頭のアール・ヌーボーの芸術家です。




初めてミュシャの展覧会を見たのは３０年近くも昔のこと。
１９８９年から３年に渡って、日本各地で「ミュシャ　没後５０年記念展」が開催されました。
高校生だった私はミュシャのポスターに描かれた艶やかな女性像と細かな装飾にえらく感動し、それ以来アール・ヌーボーに興味を持つようになり、更にはベル・エポック（良き時代）のパリにまで思いを馳せるようになりました。
３０年前に買った画集は今でも大事にとっていて時々パラパラとめくっています。

久々に再会したポスター、たくさん展示されていて至福のひと時でした。







１９０１年頃　アルフォンス・ミュシャ

１８６０年７月２４日チェコスロヴァキアのモラヴィア地方生まれのアルフォンス・ミュシャ。
特に１８９４年から１９０４年までの１０年間のパリ生活で大成功を収めた。







１８９５年「ジスモンダ」

１８９５年に描いたサラ・ベルナール主演「ジスモンダ」の上演ポスターをきっかけに大人気となり、サラ・ベルナールはミュシャと６年間の独占契約を結びました。
その間に「椿姫」や「ロレンザッチオ」、「メディア」「ハムレット」などの７点の劇場ポスターを手掛け、そのほとんどを今回見ることが出来ました。







１８９９年「ハムレット」

ポスターのほとんどは高さ２メートルの大きなもので、パリのポスタースタンドに貼られていた。

サラ・ベルナールの舞台での髪型を忠実に描き、上部の半円の中にはハムレットの父親の亡霊を、下の長方形にはオフェーリアの亡骸が描かれている。







１８９６年「黄道十二宮」

ミュシャの絵の中で一番好きなのがこれ、１８９６年制作の「黄道十二宮（ゾディアック）」。
実家にはもう色褪せてしまったけど、このポスターが貼ってあります。

黄道とは、太陽と月と主な惑星が見かけ上その中を運行するとされる天球上の円形帯状区域のこと。
十二宮は、黄道を十二等分しそれぞれに星座を配したもの。

この絵は、円形の中に十二宮の星座が描かれていて、雑誌「ラ・プリュム」のカレンダーとして売り出された。







１８９９年　「モエ・エ・シャンドン社　シャンパーニュ・ホワイト・スター」

広告のポスターもたくさん手掛けていて、こちらはシャンパーニュのモエ・エ・シャンドン社のためのポスター。
弾ける細かなシャンパーニュの泡と、シャンパーニュを飲む贅沢な時間がこの女性像と色に現れているようで大好きな絵のひとつ。








ビスケットで有名な「LU」のポスター。







ビスケットの箱や缶が保存状態良好で残されているなんて！
ブロカントでありそうでなさそう。







ノズル式香水「RODO（１８９６年）」のポスター。








香水のラベルも瓶も中も完璧に残っている模様、凄い。








石鹸箱の包装紙。

他にもタバコ、ビール、自転車メーカーのポスター、カレンダーやレストランのメニュー表も描いていて、当時は街中や商店にミュシャの絵が溢れていたのかと想像したら、ベル・エポックと言うくらいの時代です、便利さは現代と比べられないけどやっぱり羨ましい時代。

パリには当時、トゥールーズ・ロートレックもジュール・シェレもいたし、これらのポスターが街なかに貼られていたなんて、通りが既に美術館みたいです。

しかもポスターや装飾パネルは大量に発行され、安価だったので貧しい階層の手元にも届いたのだそうだ。








１９００年開催のパリ万国博覧会のためのポスター。

ミュシャはボスニア・ヘルツェゴヴィナ館の内装を手掛けた。








上段は１８９６年タバコの「JOB」
下段は１８９７年「モナコ・モンテカルロ」







１８９７年「モナコ・モンテカルロ」

パリ－リヨン－マルセイユ鉄道事業団のために作られた観光広告。

リュクサンブール美術館
19 Rue de Vaugirard
75006 Paris

アルフォンス・ミュシャ展
２０１９年１月２７日まで開催
毎日１０時半～１９時まで（毎週金曜は２２時まで）
１２月２５日休館
１２月２４日、３１日は１０時半～１８時まで

大人１３ユーロ（入場時間指定のチケットだと優先的に入場可能。プラス１,５０ユーロでネットから購入できます）
私は１３時半のチケットをネット購入して行ったのですが、並んでいる人はいなくてすんなり入れました。
内部は相当混雑していたのですが、午前中だったらもっと人が並んでいたのでしょうか。
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２０１８年１１月１８日（日）、ダマリー・レ・リスのブロカント。
年に3回開催される大きなブロカント、1年半ぶり。
告知では800スタンドと出ていたけど今回はそんなにたくさんは出てなかった感じでした。






天気は良かったけど、気温5℃位、風が冷たくて寒い一日でした。
タイツにレギンスにブーツ、ヒートテックにダウンコートにショールという完全防備で今年最後のブロカントに臨みました。








お昼前に到着したけどちゃんと収穫がありました。








サルグミンヌの直径１５センチの大きなカフェ・オ・レ・ボウル。








とっても良い状態です。
１９７４年以降に作られたもの。








鋳物の鍋敷き。
似たような鍋敷き、もう10枚くらい持っているので通り過ぎるつもりだったのに、裏になんと小さな車輪が付いている！








重い鍋を乗せても車輪のお陰でテーブルの上を自由に行き来出来る、初めて見たし便利そうということで買ってしまったけど、よくよく考えてみるとそんなに行き来させる機会はないような？！
でも色も好みだから良いか・・・。








こちらはヴィレロイ＆ボッホ、ヴュー・リュクサンブールの水差し。








STAUB（ストウブ）の直径２０センチのフライパン。
未使用品みたいに綺麗です。

フランス製の鋳物鍋と言ったら、ル・クルーゼかストウブかだけど、ル・クルーゼの色とデザインに惹かれてストウブは今まで使ったことがないのでこれが初ストウブ。








鍋底表面に食材がくっつきにくいようにヘキサゴン型の蜂の巣模様のでこぼこが付いています。








ストウブについては全く知らなかったので調べてみたら、
『ストウブ(staub)社は１８９９年にフランスのアルザス地方で創業。
ストウブ鍋は1974年、フランスの誇る巨匠三ツ星シェフのポール・ボキューズ氏との共同開発で生まれた。』
と、ありました。

レストランで小さなココットに蒸し野菜が入っていたり、煮込み料理がストウブ鍋で提供されるのに何度も遭遇したけど納得です。









２０１８年最後のブロカントでした。
次のブロカントは来年３月です、それまで長いですが美術館に行ったりしてブロカントのない時期を楽しもうと思います。



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